富家子弟西蒙(Stanislas Merhar 饰)深深爱着自己的女友艾瑞安娜(Sylvie Testud 饰),他的爱甚至到了偏执的地步。他要掌握艾瑞安娜每天的动向、说过的话、接触的人,任何感情破裂的蛛丝马迹都令西蒙痛苦不已。 从一卷海滩度假的录像带上,西蒙发现女友和身旁的女孩轻声耳语,这个画面成为他痛苦之源。她们说了什么?她们是什么样的关系?她对我的感情如何?这一切都令西蒙痛不欲生,他不断追寻着自己脑中的幕后真相,而同样深爱着他的艾瑞安娜默默地接受这一切……
精彩的实验影片。表面上影片开始是在讲述一对面临分手的年轻男女;渐渐地故事情节也分崩离析。很快,影片导演亲自站到摄影机前,故事发展为“片中片”;然后引入其他导演来挽救这部影片:香特尔·阿克曼与雅克·杜瓦隆。经过两小时的“雾里看花”观众自己会判断出究竟导演们能否成功“挽救”这部影片。
《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna) 介绍:Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁,简约,让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市,她都籍此机会拜访亲属,朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂;她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影,那是艾克曼浓烈的情感
Featuring interviews with the likes of Hitchcock, Kurosawa, Robert Bresson and David Lynch, What is Cinema? is documentarian Chuck Workman’s engrossing visual essay about mastery of cinematic form. Our world premiere will be followed by a live conversatio
英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6,也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作,一部关于去世的母亲的纪录片。
女演员德尔芬·塞里格和录像艺术家卡罗尔·罗索普洛斯的会面将我们带到20世纪70年代女权主义的中心。她们手中拿着摄像机,用傲慢、不妥协和幽默进行激进的斗争。
影片由三个部分组成: 第一部分,在空空的公寓中,一个女人在一个多月的时间里把房子粉刷了两遍,不停地移动着家具,一遍遍地给她的情人写信,并把信的内容像日记一样读了出来; 第二部分,女人拦了一辆卡车,她和卡车司机在一个酒吧前停了下来,俩人进去,司机边喝啤酒边和她谈论自己的老婆、孩子,还有自己的私生活; 第三部分,女人来到她情人的公寓,屋里的女人不让她在哪儿逗留。女人说她饿了,她的情人让她进屋,并给她饭吃,让她在这住一夜。饭后,两个女人做了爱。第二天早晨,女人离开了公寓。
一个是纽约拥有舒适大房子的事业成功的心理医生,一个是巴黎乱糟糟小屋里糊里糊涂却心地善良的舞蹈演员,他们都厌倦了各自的生活。一次偶然机会,他们交换了一下角色,世界有时就是浪漫的不可思议,爱情就这么自然地闯进了原本陌生的两个人的世界里。
这部实验性纪录片汇集了所谓的冷战结束后东欧及其公民在转型期的惊人影像。波罗的海海滩、莫斯科白雪皑皑的街道等不同的地方,以及这些地方的人们排队等候、列队行进或在火车站候车室里无所事事的情景,都吸引着人们的目光。影片没有旁白,选取的精美而神秘的图像也没有明确的指向(除了过渡的概念)。事实上,影片甚至没有太多的音乐伴奏。相比普通观众,喜欢尚塔尔-阿克曼(Chantal Akerman)导演 "非商业 "风格作品的影迷可能会更喜欢这部影片。
《让娜·迪尔曼》是一部怎样的电影呢?它是阿克曼1975年的一部长达三个半小时的电影,它又是一部著名的“女权主义”电影,它还是一部在形式与内容上都极富革命精神的电影。总之,阿克曼这位拍片数极少的比利时女导演凭借她二十出头拍出的这部电影,就足以让无数的影评人、电影史学家为她 树碑立传了。它的独特、先锋已远远超出了我们的想象,我相信,以前没有,以后也不会再有如此奇妙的观影体验了! 影片内容用一句话就可以概括:一个中年寡妇三天的日常生活(影片其实是从第一天下午到第三天的下午,仔细算下来也就两天多一点),